Escribe María Elena Cornejo (IG @melenacornejo)

Su papá fue un conocido comentarista deportivo y su mamá una famosa cantante criolla; Roxana Artacho optó por el perfil bajo y el arte silencioso. Estudió pintura con Miguel Ángel Cuadros y mascarería con Yuyachkani, aunque para sobrevivir se hizo fotógrafa luego de capacitarse en la Kodak. Como fotógrafa de prensa se fue a vivir a Moscú, pero los horrores de la guerra de Chechenia la llevaron a colgar la cámara y obsequiar todo su archivo fotográfico a un buen amigo de una agencia rusa-polaca.

En medio de las historias de muerte, Roxana siguió apostando por la vida y se dio tiempo para estudiar escultura y cerámica tradicional rusa. Cuando se mudó a Los Ángeles tenía muy claro que su vida estaba en la creatividad de sus manos y en la sensibilidad de su mirada. Estudió cerámica con Phil Cornelius y Roger Porter, uno le enseñó la forma y el otro el mundo del color; también hizo grabado con el master print John Greco. Para poner en práctica lo aprendido, abrió su propio taller. Dio clases de cerámica a los adultos y de máscaras a los niños, hizo vajilla utilitaria y pronto los coleccionistas se hicieron sus clientes. 

Hace ya varios años regresó al Perú con el deseo de ser profeta en su tierra. Su carta de presentación fue en el Museo de Arte Contemporáneo con una instalación bipersonal llamada “Separación”. También participó en la vajilla que acompañó el lanzamiento del restaurante Astrid y Gastón en Casa Moreyra con el menú El Viaje. Su primera individual fue en el auditorio del Centro Cultural Peruano Japonés con “Resiliencia”, un conjunto de 25 piezas trabajadas con la técnica del kintsugi (vasijas rotas restauradas con polvo de oro, plata o platino), una alegoría de la renovación personal exponiendo las cicatrices que deja la vida a través de los años.

Actualmente trabaja en cerámica, da clases en su taller barranquino y regularmente participa en nuestras colectivas. Este año, como miembro del grupo MAV, exhibió piezas en el Parque de la Amistad en Surco, en el Hotel Casa República de Barranco y en la galería de Frances Wu. También participó en el I Encuentro de Ceramistas Latinoamericanos realizado en la hermosa zona arqueológica de Caral bajo organización del Centro Cultural de Bellas Artes que reunió artistas de Argentina, Uruguay, Chile y Perú. En noviembre viajará a Cajamarca para una colectiva de mujeres artistas de todo el Perú y en mayo del 2026 el ICPNA de la Ciudad Blanca acogerá su segunda muestra individual. El barro sigue vivo y habita entre nosotros.

ROXANA ARTACHO: THE TIRELESS CERAMIST AND CURATOR

Words Elena Cornejo (IG @melenacornejo)

Her father was a well-known sports commentator, and her mother, a famous traditional singer; Roxana Artacho chose a quieter path, a life of silent art. She studied painting with Miguel Ángel Cuadros and mask-making with Yuyachkani, though to make a living, she became a photographer after training at Kodak. As a press photographer, she moved to Moscow, but the horrors of the Chechen war led her to hang up her camera and gift her entire photographic archive to a good friend at a Russian-Polish agency.

Amid stories of death, Roxana continued to bet on life and took time to study sculpture and traditional Russian ceramics. When she moved to Los Angeles, she knew her life was rooted in the creativity of her hands and the sensitivity of her gaze. She studied ceramics with Phil Cornelius and Roger Porter; one taught her form, the other, the world of color. She also took printmaking lessons with master printer John Greco. To put her learning into practice, she opened her own studio. She taught ceramics to adults and mask-making to children, created utilitarian tableware, and soon found herself with a clientele of collectors.

Several years ago, she returned to Peru with the desire to be a prophet in her own land. Her debut was at the Museum of Contemporary Art with a two-person installation called “Separación.” She also took part in creating the tableware for the launch of the restaurant Astrid y Gastón at Casa Moreyra, accompanying the menu El Viaje. Her first solo show was held at the auditorium of the Peruvian-Japanese Cultural Center with “Resilience,” a collection of 25 pieces made using the kintsugi technique (broken vessels repaired with gold, silver, or platinum powder), an allegory of personal renewal that exposes the scars life leaves over the years.

She currently works in ceramics, teaches in her Barranco studio, and regularly participates in our group exhibitions. This year, as a member of the MAV collective, she showcased her work at the Parque de la Amistad in Surco, the Casa República Hotel in Barranco, and at Frances Wu’s gallery. She also participated in the First Gathering of Latin American Ceramicists, held at the beautiful archaeological site of Caral and organized by the Fine Arts Cultural Center, bringing together artists from Argentina, Uruguay, Chile, and Peru. In November, she will travel to Cajamarca for a group show of women artists from all over Peru, and in May 2026, ICPNA in the White City will host her second solo exhibition. Clay remains alive, and it lives among us.

Etiquetas: arte utilitario, arte y gastronomía, artista, cerámica utilitaria, ceramista, roxana artacho,